总有人再问：为什么有些摄影师不是人像摄影师，但是拍摄出来的作品为什么比影楼的摄影师拍摄的好看？

首先这个问题不是绝对的，不论哪个领域都有优秀的摄影师。根据自己的经历，浅谈一下自己的看法。

先说说影楼摄影的工作状态，每天上班打卡，看拍摄日程，了解今天的拍摄量和拍摄安排。几年前受摄影工作室一对一概念影响，现在基本上影楼摄影师一天也就服务一对新人，而过去一天拍两对都算是轻松的了。在影楼工作的摄影师除了工作日基本上每天都会面对客户，每天都有拍摄量。人不是机器，总有疲乏的时候。而影楼是以赚钱为目的的，付你薪水，你就得劳动。所以很多影楼摄影已经没有精力去创新，去搞自己的创意了。每一次的拍摄，只是为了完成工作，只要客户没有大的质疑，就算工作完成。（希望同行别打我）

影楼的拍摄风格基本上都是主题化，固定的服装，固定的道具，固定的场景，大多数不一样的只是拍摄对象。摄影师在日复一日的机械式工作，能有创造力吗。只能是为钱而工作。当然了，遇到自己有感觉的客户，很多摄影师还是想去发挥一下的。对这个客户有感觉，那就可以出一些优质的照片。

所以现在越来越多有想法的摄影会做工作室，去创意，去施展自己的满腔热血。因为有平台，有时间精力。这里说明一点，我只是单纯得来谈论题目的这个命题，并不是诋毁影楼行业。影楼行业也有自己的优势，服装道具场景多，服务流程更全面等等。

所以说，影楼行业的摄影师不是水平低下，而是受精力，受制度等制约，导致拍摄作品相对普通。

人像摄影师可以说是自由的，没有任何束缚。拍摄器材可以自己根据想要拍摄的题材来选择，场景也是根据主题选择比较适合的，化妆服装等等都是可提前定制的。也就是为什么说广告摄影出来的都是大片，因为他们准备得更充分，都是提前很久出拍摄方案，草图就已经成型了。所以说，各种因素准备充分了，就可以出优秀的作品。我们影楼摄影师有准备时间吗，只能按部就班的来。人像摄影师有充分的时间去准备，去创意，去完善后期。影楼摄影师只能按一天的拍摄流程来。

摄影商业化会出现很多弊端，需要摄影师一起努力，一起提升自己的核心技术，使得摄影个领域更加平衡。